Tavola rotonda Il teatro contemporaneo della Penisola Iberica

Un dialogo tra Gonçalo Amorim, Davide Carnevali, Leticia Martin Ruiz, Elisenda Farré Secall, coordinato da Rui Pina Coelho


La penisola iberica comprende la Spagna peninsulare e il Portogallo continentale, insieme ai territori minori di Andorra, Gibilterra e una parte dei Pirenei francesi. Con una superficie di 582.860 km², ospita almeno otto lingue distinte, senza contare la crescente presenza di lingue immigrate come l’arabo e il berbero. Quindi, prima di ogni altra cosa, quale versione dell’Iberia stiamo visualizzando?

Il termine “penisola iberica” ha un’aria antica, quasi obsoleta nel discorso moderno. Spagna e Portogallo raramente si identificano collettivamente come iberici, mantenendo identità nazionali distinte. Per secoli, i Pirenei hanno agito come una barriera, isolando la regione dal resto dell’Europa e rallentando le maree del tempo e del cambiamento.

Entrambe le nazioni portano ancora le cicatrici delle dittature fasciste che hanno oscurato gran parte del XX secolo. Quali resti di quell’epoca persistono oggi? Quali forme di resistenza sono riuscite a sopravvivere e come si è evoluto il teatro politico alla fine del XX secolo e nel nuovo millennio? In che modo la storia diverge – e converge – nei diversi paesaggi dell’Iberia?

Il teatro è intrinsecamente locale, ma rifiuta di essere confinato dalla geografia. Come l’acqua, scorre oltre i confini, resistendo a qualsiasi definizione rigida. Cosa definisce dunque il teatro contemporaneo del Portogallo? A che punto sono oggi le arti performative contemporanee in Spagna? E quali spunti possiamo trarre dall’esperienza iberica?


La discussione della tavola rotonda è condotta in inglese


Gonçalo Amorim. Porto, 1976. Direttore artistico del Teatro Experimental do Porto, da gennaio 2013, e del FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, da settembre 2014. Ha frequentato il corso di Antropologia presso l’Universidade Nova de Lisboa e si è diplomato all’ESTC (Formazione Attori e Registi). È stato collaboratore e attore del Teatro o Bando dal 1999 e membro del collettivo Primeiros Sintomas. Come attore ha lavorato anche con Útero – Associação Cultural, Companhia Olga Roriz, Cão Solteiro, Truta, Teatro da Terra e Artistas Unidos. Nel cinema ha lavorato con Edgar Feldman, Raquel Freire, Tiago Guedes, José Filipe Costa, Margarida Gil e Edgar Medina. Ha insegnato all’ESMAE, all’ACE, al Ballet Teatro, alla Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e all’Universidade do Minho. Come regista, ha collaborato con le seguenti strutture: Teatro o Bando, Comédias do Minho, Culturgest, Teatro Aberto, Teatro Nacional Dona Maria II, Teatro Nacional São João, Teatro da Terra, Teatroàparte, Primeiros Sintomas/Teatro Maria Matos, Alkantara, Movimenta-te e ZDB/Negócio, Teatro São Luiz. Nel 2007 ha ricevuto il Premio della Critica (APCT) per la messa in scena dello spettacolo Shopping & Fucking, di Mark Ravenhill; nel 2012 ha ricevuto una Menzione Speciale dall’APCT per il suo lavoro di regista nel 2011. Dal 2010 collabora regolarmente con il TEP.

Davide Carnevali. Milano, 1981. Autore e regista, è artista associato presso il Piccolo Teatro di Milano e responsabile del workshop “Autori / Autrici Under 30” della Biennale di Venezia Teatro. È dottorato in Teoria del teatro presso la Universitat Autònoma de Barcelona con un periodo di studi alla Freie Universität Berlin, e insegna Drammaturgia e Teoria del teatro presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, l’Institut del Teatre de Barcelona e nei programmi di Master della Universidad de Castilla y León e la Universitat Autònoma de Barcelona. Attualmente è direttore della rivista “Estudis Escènics” e collabora con numerose pubblicazioni internazionali, occupandosi principalmente di teatro iberoamericano. Nel 2018 gli è stato conferito il “Premio Hystrio alla Drammaturgia”, per la sua traiettoria artistica. I suoi testi, tradotti in una quindicina di lingue, sono stati premiati e presentati in stagioni e festival di diversi paesi. È edito in Italia da Einaudi, Il Saggiatore e Luca Sossella Editore; in Francia da Actes Sud e Les Solitaires Intempestifs. Ha inoltre pubblicato il saggio Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo (Ciudad de México, Paso de Gato, 2017) e la raccolta di racconti Il diavolo innamorato (Roma, Fandango, 2019). Negli ultimi anni ha portato in scena al Piccolo Teatro di Milano Ritratto dell’artista da morto (Italia ’41 – Argentina ’78); poi riscritto in versione francese per Le Quai CDN d’Angers, la Comédie de Caen, Comédie de Reims e Théâtre de Liège (2023); e in versione catalana per il Teatre Lliure di Barcelona (2024). Ha inoltre firmato la creazione di Limited Edition, progetto site-specific per il parco di Porto di mare; e una decina di spettacoli per giovani pubblici nell’ambito del progetto Il teatro tiene banco.

Leticia Martín Ruiz è una storica dell’arte, musicologa, produttrice di arti performative e manager culturale. Si è laureata in Storia dell’Arte e in Storia e Scienze della Musica presso l’Università Complutense di Madrid e ha conseguito un Master in Management Culturale. La sua carriera professionale si estende a istituzioni pubbliche e private, tra cui la Fondazione SGAE, i Teatros del Canal di Madrid – dove ha ricoperto il ruolo di direttrice di produzione di performing arts dal 2009 al 2014 – il Festival Internazionale di Musica e Danza di San Lorenzo del Escorial e la Casa Editrice Tritó. Dal 2014 è stata vice del direttore artistico del Gran Teatre del Liceu di Barcellona, contribuendo alla progettazione della programmazione stagionale del teatro. Nel 2019 ha assunto anche il ruolo di Direttrice di produzione, con responsabilità che comprendono la supervisione dell’attuazione del programma artistico e la gestione del budget. Dal 2024 è la Direttrice del Grec Festival di Barcellona.

Rui Pina Coelho. Évora, 1975. Studioso, dramaturg e autore. È professore presso la Scuola di Arti e Scienze umane dell’Università di Lisbona. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Studi teatrali con un lavoro sulla rappresentazione della violenza nel dramma realista britannico del secondo dopoguerra. Ha coordinato il volume Contemporary Portuguese Theatre: Experimentalism, Politics and Utopia [working title] (TNDMII / Bicho do Mato, 2017) e ha coordinato il Laboratorio di scrittura teatrale del Teatro Nazionale D. Maria II dal 2015 al 2019. Dal 2010 collabora regolarmente con il TEP (Teatro Sperimentale di Oporto) come drammaturgo. Come drammaturgo ha pubblicato Karl Marx reconté à mes enfants et rappelé au peuple (Les Solitaires Intempestifs, 2022); Tudo é um nada novo: textos para espectáculos na era da economia da atenção (Douda Correria, 2021); Este título não que é muito longo: textos para teatro (2011-2018) (Companhia das Ilhas, 2020); Às vezes quase me acontecem coisas boas quando me ponho a falar sozinho (Companhia das Ilhas, 2013) e Já passaram quantos anos perguntou ele e outros textos (Húmus/TEP, 2013), tra gli altri titoli.