Dialogo con Maija Pavlova, Kristė Agota Savė, Kirsten Simmo, Ingeborg Zackariassen, Tiff Tian Zhang, coordinato da Agata Tomšič

Quando abbiamo iniziato a programmare questa nuova edizione di POLIS, sono rimasta colpita dal numero di curatrici, direttrici artistiche, drammaturghe, artiste, studiose, donne, giovani, che ho incontrato durante i miei pellegrinaggi nel Nord Europa alla scoperta della scena performativa dei Paesi baltici e scandinavi. Con la maggior parte di loro, l’intesa è stata immediata, proficua, concreta. Alcune si sono trasformate in vere e proprie consulenti del nostro festival 2026, altre sono il frutto di incontri casuali o determinati dal nostro desiderio di scoprire di più, di comprendere meglio, toccando anche quei Paesi in cui ancora non abbiamo messo fisicamente piede. Alcune di esse hanno potuto accettare il nostro invito a partecipare alla tavola rotonda, che ormai da tradizione, dedichiamo alla scena contemporanea dell’area geografica al centro del focus, permettendoci di formulare quest’anno il dibattito mediante questa particolare prospettiva, sia dal punto di vista della produzione artistica che della programmazione e curatela.

la discussione della tavola rotonda è condotta interamente in lingua inglese

Maija Pavlova è un’esperta produttrice di arti performative e co-fondatrice del Theater on Gertrude Street (2009), uno dei teatri indipendenti più influenti di Riga. Professionista dedita e competente, nel suo lavoro quotidiano collabora strettamente con artisti su diversi progetti creativi, sia a livello locale che internazionale, impegnandosi inoltre nello sviluppo e nel rafforzamento del settore del teatro e della danza contemporanea in Lettonia. Per diversi anni ha ricoperto il ruolo di membro del consiglio direttivo dell’Unione dei Lavoratori Teatrali Lettoni e dell’Associazione delle ONG di Cultura Contemporanea. Da febbraio 2026, ha iniziato a lavorare come Responsabile della Scuola Nazionale di Arti Performative presso l’Accademia della Cultura della Lettonia.

Kristė Agota Savė, alla ricerca dell’avventura e di territori inesplorati, è una produttrice teatrale e curatrice lituana che ha percorso una lunga strada: cresciuta in una piccola città della Lituania (all’epoca ancora sovietica), ha poi studiato filologia, antropologia e management artistico all’estero, vivendo e lavorando in Spagna, Polonia, Stati Uniti, Ungheria e Kazakistan. Dal 2017 ricopre il ruolo di Responsabile del Dipartimento di Gestione Artistica e Drammaturgia presso il Teatro Drammatico Nazionale Lituano e, dal 2019, è la Direttrice Artistica del festival teatrale Sirenos. È inoltre co-fondatrice del Lithuanian Theatre Centre, la cui missione è rappresentare gli artisti teatrali lituani a livello internazionale.

Kirsten Simmo è una professionista del teatro, manager culturale e ricercatrice teatrale estone. Dal 2016 al 2025 ha ricoperto il ruolo di responsabile (membro del consiglio direttivo) dell’Agenzia Teatrale Estone, dove si è occupata di coordinare le attività dell’agenzia, promuovere la drammaturgia estone a livello internazionale e gestire l’intermediazione dei diritti d’autore nel settore teatrale. Dal 2025, continua a collaborare con l’Agenzia Teatrale Estone in qualità di agente per le licenze. Ha studiato studi teatrali presso l’Università di Tartu e ha conseguito un master in gestione culturale. Prima di entrare a far parte dell’agenzia, ha lavorato per oltre un decennio come responsabile del dipartimento teatrale presso il Museo Estone del Teatro e della Musica, maturando una vasta esperienza nella storia del teatro, negli archivi e nell’attività espositiva. Oltre al suo lavoro gestionale, Simmo è attivamente coinvolta nel panorama teatrale più ampio. È associata da lungo tempo all’ASSITEJ Estonia (l’associazione internazionale di teatro per bambini e giovani) e ha fatto parte di numerose giurie e comitati professionali.

Ingeborg Zackariassen è un’artista, scrittrice e direttrice artistica con base a Göteborg che, in qualità di co-fondatrice della piattaforma indipendente No Deadline, cura e produce l’annuale Rabbit/Duck Interdisciplinary Art Festival e la rassegna di performance Creative Currents, dedicata alla promozione delle nuove generazioni di coreografi. La sua ricerca critica indaga i temi del lavoro, della sostenibilità e dell’autonomia artistica nell’ambito della performance contemporanea, con testi pubblicati su testate nordiche e internazionali, oltre che sul suo Substack personale Writing the Movement. La pratica di Zackariassen si muove attraverso molteplici registri — artistico, curatoriale e critico — permettendole di analizzare sia le condizioni strutturali sia il panorama estetico della produzione artistica attuale; in questo contesto, il suo approccio curatoriale privilegia modelli guidati dagli artisti e lo scambio interdisciplinare, mentre la sua attività di scrittura apre spazi di riflessione critica sui sistemi che modellano la cultura contemporanea.

Tiff Tian Zhang è una produttrice specializzata in teatro e festival. Attualmente ricopre il ruolo di Direttrice Gestionale di Baltic Circle, un festival internazionale di performance contemporanea con sede a Helsinki, in Finlandia; qui guida lo sviluppo strategico, le operazioni e la programmazione interdisciplinare dell’organizzazione. Oltre al suo lavoro presso Baltic Circle, opera come Produttrice Esecutiva e Creativa presso One Hundred, uno studio internazionale dedito alla creazione di esperienze immersive. In precedenza, ha ricoperto il ruolo di Direirettrice di Produzione per lo spettacolo teatrale immersivo di fama internazionale e pluripremiato Sleep No More Shanghai.

Agata Tomšič è attrice, dramaturg, regista, direttrice artistica e teorica. Cofondatrice nel 2010 di ErosAntEros, all’interno del quale porta avanti una ricerca vocale-sonora volta alla sperimentazione con musicisti e compositori differenti, quali Davide Sacco, Matevž Kolenc, Laibach, Bruno Dorella, Quartetto Noûs. Formatasi con diversi artisti della scena contemporanea (Socìetas, Schaubühne, Odin Teatret, Motus, Eva-Maria Bertschy, Living Theatre, Teatro Valdoca, Fanny & Alexander, Anagoor, Francesca Della Monica), ha conseguito la Laurea Magistrale in Discipline dello Spettacolo dal vivo presso l’Università di Bologna con il prof. Marco De Marinis nel 2014, continuando a pubblicare i suoi scritti in libri e riviste (AkropolisLibri, “Culture Teatrali”, “Engramma”), tradurre e curare pubblicazioni (Editoria & Spettacolo), organizzare e partecipare a convegni internazionali. Con ErosAntEros produce spettacoli multidisciplinari e di impegno politico con i maggiori teatri europei: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Slovensko Mladinsko Gledalisce, TNL – Théâtre National du Luxembourg, Ravenna Festival, Campania Teatro Festival, Teatro della Toscana, TPE – Teatro Piemonte Europa, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro della Tosse. Dal 2018 codirige POLIS Teatro Festival di Ravenna, festival internazionale di teatro contemporaneo, particolarmente attento alla partecipazione attiva degli spettatori e alla programmazione europea. Dal 2020 è membro attivo di EASTAP – European Association for the Studies of Theater and Performance (conferenze internazionali Sitges 2024, Aarhus 2023; Milano 2022, Bologna 2020). Nel 2023 consegue il Master di II livello in Canto Musica Vocale e Teatro musicale del Novecento e contemporaneo presso il Conservatorio Statale “Giuseppe Verdi” di Ravenna (tra i suoi maestri: Alda Caiello, Mauro Montalbetti, Marco Baliani, Marco Di Bari, Antonio Greco, Andrea Cappelleri). Affermandosi sempre più anche nel ruolo di direzione artistica e manageriale, la sua presenza si intensifica all’interno di progetti e reti internazionali (FiraB! Balearic Islands’ Performing Arts Professional Market 2024; Festival d’Avignon 2023, 2022, 2018; Kosovo Theater Showcase 2022; Pika2025 Capitale Europea della Cultura 2019-2020).