Una lettura-concerto per trasmettere l’essenza di 1917, lo spettacolo creato da ErosAntEros nel centenario della rivoluzione d’ottobre per ridare vita alle parole dei poeti che l’hanno cantata.
Sole, ghiaccio, neve, fuoco, aurora: i compagni di questo viaggio. Rosso, giallo-laccato, azzurro-cielo: la tavolozza con cui si colorerà il concerto, nel restituire quel frangente in cui il tempo quotidiano si è fermato per lasciare spazio al sogno ideale fattosi realtà, quell’incredibile momento in cui nostra alfine sarà è sembrato divenire nostra alfine è.
Ma la storia ci insegna che lo slancio iniziale è stato presto tradito. Per questo, all’ottimismo dei versi di Majakovskij, Blok, Chlebnikov, Esenin, Pasternak e Geršenzon contrapponiamo le sonorità tragiche dell’Ottavo quartetto di Šostakovič, dedicato alle vittime dei fascismi e delle guerre.
Tre gli elementi principali che compongono lo spettacolo: le parole incarnate da Agata Tomsic, le musiche rielaborate da Davide Sacco, le animazioni video di Gianluca Sacco. Tre linguaggi in dialogo tra loro per narrare il sogno che è sembrato poter ribaltare il mondo, nella speranza benjaminiana che la sua citazione permetta di immaginare una vita più giusta, pulita, allegra, bellissima oggi.

ideazione e spazio Davide Sacco e Agata Tomsic / ErosAntEros
montaggio drammaturgico Agata Tomsic
consulenza letteraria Fausto Malcovati
montaggio musicale, live electronics, luci e regia Davide Sacco
con Agata Tomsic
animazioni Gianluca Sacco
costumi Laura Dondoli
direzione tecnica Paolo Baldini
commissione di Ravenna Festival
in coproduzione con ErosAntEros
in collaborazione con La Corte Ospitale e con Ravenna Teatro

ErosAntEros nasce dall’unione di Davide Sacco e Agata Tomsic nel gennaio del 2010.
Dopo i primi lavori pone al centro la domanda sul ruolo dell’artista nella società, perseguendo due principali linee di ricerca: una vicina al teatro musicale e focalizzata sulla rapporto tra voce e suono (Sulla difficoltà di dire la verità, 2014), l’altra fondata sull’interrogazione drammaturgica del dispositivo teatrale e la relazione con lo spettatore (Come le lucciole, 2015).
Nel 2016 produce con ERT – Emilia Romagna Teatro Allarmi!, uno spettacolo sul neofascismo contemporaneo. La dedizione a un teatro impegnato che non rinuncia al valore estetico della forma prosegue con 1917, opera poetica-musicale dedicata alla Rivoluzione d’Ottobre creata su commissione di Ravenna Festival 2017, e Vogliamo tutto!, nuova produzione sul Sessantotto con il TPE – Teatro Piemonte Europa che debutterà al Polo del ‘900 di Torino a fine 2018.

http://erosanteros.org

Partecipazione gratuita. Consigliata la prenotazione.

Ricerca sperimentale in due atti che, attraverso i ritratti fotografici degli spettatori, desidera creare una registrazione delle trasformazioni che questi vivono dopo aver assistito a uno spettacolo teatrale. Come sono transitati dentro di loro parole, suoni, gesti, suggestioni ed emozioni vissuti mentre hanno assistito a una performance? E’ possibile fissare tali stati d’animo in una fotografia?

Lo spettatore-partecipante verrà fotografato due volte, prima e dopo aver assistito allo spettacolo in programma al Chiostro Grande della Biblioteca Classense, il 18 o il 19 maggio. Il set fotografico sarà attivo un’ora prima e un’ora dopo lo spettacolo nell’atrio della Sala Dantesca. Le immagini dei partecipanti verranno proiettate il 20 maggio durante PARTECI-POLIS.

Per garantire la partecipazione di tutti gli spettatori che lo desiderano è consigliata la prenotazione:
tel. 335 7527507
mail marziab@gmail.com

Marzia Bondoli Nielsen è nata a Ravenna nel 1977, si è laureata in Lingua e Letteratura portoghese a Bologna, e ha approfondito lo studio della fotografia negli ultimi dieci anni, soprattutto come ricerca personale. Le sue immagini parlano della trasformazione che avviene all’interno di noi, di come in poco tempo può cambiare tutto e come ciò si può registrare in fotografia attraverso un vero e proprio atto performativo. Espone in varie mostre collettive e nella mostra personale, Four Minutes, presso la galleria Lilith di Ravenna nel 2016.

https://www.marziabondoli.com

Partecipazione gratuita. Consigliata la prenotazione.

Ricerca sperimentale in due atti che, attraverso i ritratti fotografici degli spettatori, desidera creare una registrazione delle trasformazioni che questi vivono dopo aver assistito a uno spettacolo teatrale. Come sono transitati dentro di loro parole, suoni, gesti, suggestioni ed emozioni vissuti mentre hanno assistito a una performance? E’ possibile fissare tali stati d’animo in una fotografia?

Lo spettatore-partecipante verrà fotografato due volte, prima e dopo aver assistito allo spettacolo in programma al Chiostro Grande della Biblioteca Classense, il 18 o il 19 maggio. Il set fotografico sarà attivo un’ora prima e un’ora dopo lo spettacolo nell’atrio della Sala Dantesca. Le immagini dei partecipanti verranno proiettate il 20 maggio durante PARTECI-POLIS.

Per garantire la partecipazione di tutti gli spettatori che lo desiderano è consigliata la prenotazione:
tel. 335 7527507
mail marziab@gmail.com

Marzia Bondoli Nielsen è nata a Ravenna nel 1977, si è laureata in Lingua e Letteratura portoghese a Bologna, e ha approfondito lo studio della fotografia negli ultimi dieci anni, soprattutto come ricerca personale. Le sue immagini parlano della trasformazione che avviene all’interno di noi, di come in poco tempo può cambiare tutto e come ciò si può registrare in fotografia attraverso un vero e proprio atto performativo. Espone in varie mostre collettive e nella mostra personale, Four Minutes, presso la galleria Lilith di Ravenna nel 2016.

https://www.marziabondoli.com

E’ bal racconta la storia di Ezia, donna emarginata di un paese della campagna romagnola, vittima delle dicerie della gente, continuamente in cammino alla ricerca di un uomo da sposare. Roberto Magnani, dopo essersi confrontato con l’Odiséa di Tonino Guerra, accetta questa nuova sfida con il dialetto romagnolo e contrappuntato dai mondi sonori evocati da Simone Marzocchi, racconta, alternando ferocia, disincanto e mestizia, la storia di Ezia. Una storia che, proprio per il continuo peregrinare della protagonista, per il continuo movimento, assomiglia a un ballo, “e’ bal”, appunto. Ma è il testo stesso, scritto da Nevio Spadoni in quinari, a essere un ballabile, trascendendo il significato delle parole – quelle che sfuggono si capiscono comunque “a pelle”, in maniera intuitiva – e dando a Magnani la possibilità di arrivare al pubblico quasi in maniera fisica, pur restando immobile, con il dialetto a teatralizzare foneticamente lo scoramento della protagonista e la perfidia dei suoi compaesani. Il lavoro entra in una scia ventennale di alchimia tra la penna dialettale di Spadoni e la ricerca vocale-musicale delle Albe e in particolare di Ermanna Montanari, che ha già fruttato capolavori come Luṣ e L’isola di Alcina.

di e con Roberto Magnani e Simone Marzocchi
testo Nevio Spadoni
musica Simone Marzocchi
realizzazione strumenti musicali Giovanni Cavalcoli, Fabio Ceroni, Roberto Magnani, Danilo Maniscalco, Simone Marzocchi
tecnico luci e suono Fagio
tecnici di produzione Fagio, Andrea Napolitano, Massimiliano Rassu
organizzazione e promozione Silvia Pagliano, Francesca Venturi
produzione Teatro delle Albe/Ravenna Teatro

Roberto Magnani Si avvicina al Teatro delle Albe partecipando ai laboratori della non-scuola. Nel 1998 è uno dei dodici palotini nello spettacolo I Polacchi e da quel momento entra a far parte stabilmente del Teatro delle Albe, lavorando in tutti gli spettacoli e come guida della non-scuola. Nel 2009 debutta con Odiséa di Tonino Guerra cui segue E’ bal di Nevio Spadoni. Ha pubblicato su riviste e partecipato a trasmissioni di Radio Rai 3. Nel 2017 è tra i protagonisti del primo film del Teatro delle Albe, Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi.

Simone Marzocchi Musicista, compositore, didatta. Diplomato in tromba sotto la guida del M° Andrea Patrignani presso l’istituto pareggiato “G.Verdi” di Ravenna. Attualmente è prima tromba dell’Orchestra Arcangelo Corelli di Ravenna e del quartetto di ottoni Youbrass ensemble; collabora come musicista e compositore con il Teatro delle Albe, la compagnia Un’Ottima Lettera, l’associazione RiBellarti, i gruppi Xtravagance Core, 64 Slices of American Cheese, Johnny & Mongo.

http://www.teatrodellealbe.com

Ingresso gratuito

“Devi essere ‘asociale’ se vuoi creare l’esempio contrario alla socialità dell’ingiustizia. Devi essere ‘asociale’ se non vuoi accettare le regole del gioco in cui tu resterai perso e impigliato”. Così scriveva Eugenio Barba verso la fine degli anni Settanta.
A quarant’anni di distanza, queste affermazioni non hanno perso la loro attualità. Tanto più oggi che la città del teatro rischia di diventare “fortezza vuota”, il richiamo del fondatore dell’Odin Teatret all’asocialità come condizione indispensabile da conquistare per restituire senso, identità ed anche efficacia alla azione teatrale, rimane imprescindibile.
Per dar vita a nuove, più soddisfacenti e più giuste forme di convivenza, per rilanciare e rinnovare una pratica virtuosa della polis e dunque della politica, la presa di distanze almeno temporanea dalla città, e dunque dalla politica, così come sono nel presente, appare ancora oggi, anzi forse oggi più che mai, una condizione ineluttabile. L’asocialità così concepita, lungi dal negare ogni forma di comunità, risulta invece sempre di più una pratica necessaria di allontanamento temporaneo, per poter immaginare e anche animare la città futura, cioè nuove e più umane forme di socialità, a cominciare da quelle provvisorie ma potenti che il teatro sa propiziare, come il Novecento ci ha mostrato e come tutta la storia dell’Odin Teatret, dal ’64 ad oggi, ci testimonia.

Marco De Marinis è professore ordinario di Discipline Teatrali all’Università di Bologna. Dal 2004 al 2017 è stato il responsabile scientifico del Centro di Promozione Teatrale La Soffitta. Dirige la rivista “Culture Teatrali” da lui fondata nel 1999. I suoi scritti sono tradotti nelle principali lingue. Fra gli ultimi volumi pubblicati: Il teatro dopo l’età d’oro. Novecento e oltre, Bulzoni, 2013; Etienne Decroux and His Theatre Laboratory, Icarus Press-Routledge, 2015.

https://www.unibo.it/sitoweb/marco.demarinis

Ingresso gratuito

Il film ripercorre la storia dell’Odin Teatret dal 1964 ad oggi, attraverso immagini che ritraggono differenti spettacoli, situazioni di training e baratti realizzati nel corso degli anni. Eugenio Barba riflette inoltre su cosa il teatro abbia significato per lui e sulla storia dell’Odin Teatret come gruppo di persone che hanno conquistato la propria differenza.

a cura di Erik Exe Christoffersen
testo e narrazione Eugenio Barba
montaggio, riprese e grafica Chiara Crupi
assistente alle riprese Pierangelo Pompa
ricerca foto e video di repertorio Francesca Romana Rietti e Valentina Tibaldi
restauro e rimasterizzazione digitale Claudio Coloberti
produzione Odin Teatret Film, Holstebro, 2013

http://www.odinteatret.dk

Partecipazione gratuita

Come fare a restituire al teatro il ruolo centrale che aveva nella polis antica? Come spingere i cittadini a partecipare attivamente alle proposte culturali della città stimolando il dibattito e lo scambio di opinioni?
La prima edizione di POLIS prova a cercare delle risposte a questi quesiti chiedendo durante le prime tre giornate agli spettatori di condividere le proprie impressioni, domande e desideri sugli eventi in programma e sul festival in generale.
Nei luoghi di spettacolo e all’indirizzo info@polisteatrofestival.org sarà infatti possibile lasciare i propri commenti e riflessioni fino alle ore 24.00 del 19 maggio. Il giorno successivo, queste testimonianze confluiranno all’interno di PARTECI-POLIS, un momento di condivisione e discussione collettiva, che verrà accompagnato dalle immagini degli spettatori che sceglieranno di donare il proprio volto all’atto fotografico partecipativo Spectator di Marzia Bondoli Nielsen.